2021-04-04 13:00:28 | 人围观 | 编辑：noble
设计师在设计过程中要突破现有的设计模式从而获得灵感，随后通过各种可用的方法将灵感应用到创意服装设计中。
小编自己从学习服装设计到从事服装设计工作，接触服装也有效十年的时间。除了将自己的一些经验和所知分享给可能需要的朋友之外，这些年里还整理了一套适合用于初学者学习的服装设计干货资料，送给每一位需要的小伙伴.。私信小编“学习”，即可。
今天就跟大家讲解下我们在做设计时可以找到的四个切入点：
一：模仿形态
模仿形态就是将现实中事物的形态通过模仿的方法运用到服装设计中。
例如将荷叶的造型直接或间接的运用于服装中，取荷叶的叶边缘部分，模仿荷叶边缘的弯曲不平、起伏的形态，表现在服装的袖口裙摆等部位之中，体现出层叠起伏的外观。
找到切入点以后，仅仅是找到了一个点，而不是服装的全部，要想完成设计工作，还要根据这个点，去构想服装的其他方面，包括线的分割、面的比例、穿着和系结的方式、选料和色彩的搭配、辅料的使用、领袖袋的构成形式、裁剪方法和工艺手段等，诸如此类的各部分细节均要想到，才能构成完整的服装款式。
二：借用色彩
利用缤纷的色彩作为灵感源，这是最简单的事情了，将色彩直接运用到创意服装设计中服装设计，创意服装的布料、图案或花纹运用这种颜色，与表达的意境完美融合起来。
这种手法适合大自然，民族文化、文化艺术中等灵感源。如我们以某种传统文化的象征色作为灵感，如中国的红色服装设计，代表了喜庆、吉祥，我们就以此为灵感，将这种红色与象征传统文化的花纹、图案、服装造型相结合，设计出带有中国传统文化色彩的创意服装。
三：民族文化和地域特色
借鉴和吸收民族文化特性，要择其精华用其精神训服装设计所用。但是学习民族文化不是模仿某 一个民族服饰、照搬图案或修改款式等拙劣的手法，最终只能使设计陷入困惑。
完全可以通过某一种颜色、某一块面料等形式、民族性的服装设计，这才是素材的内涵价值。
四：文化艺术
服装设计与其他艺术门类是融会贯通的。设计师应该触类旁通地以敏锐的目光发现流行时尚，如电影、音乐戏剧等，这些与人们生活息息相关的文化艺术，为设计带来取之不竭的设计素材。
例如中国传统的剪纸艺术与时尚设计相结合所创作出来的作品
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