毕加索抽象画,毕加索抽象画的特点是什么

毕加索是20世纪最杰出的画家之一，尤以他的抽象画为著名。毕加索在抽象画方面的创新和贡献彻底革新了西方绘画的传统，成为了抽象表现主义运动的奠基人之一。他的抽象画，具有极强的想象力和装饰效果，是艺术领域的一代巨匠。本文将从色彩运用、形态变形、视觉感受、表现手法和抽象表现主义的意义等5个方面，详细阐述毕加索抽象画的特点及其价值。

色彩运用

毕加索是一位色彩大师，他深刻地认识到颜色的表现力，因此在抽象画中更是尽情发挥。毕加索的色彩运用充分体现了他作为一位心灵压抑及思维深度挖掘者的独特见解。他常采用色块与线条的对比强化视觉冲击力度，并且色彩的饱和度和亮度更是让人过目难忘。例如《哈蒙德群岛的公牛》中，刺眼鲜艳的红色伴随着温暖的黄色，锐利的黑色线条刻画出强烈的力量。整幅画面中颜色的运用极具张力和光芒，让人感受到了色彩的活力与灵魂。

毕加索在后期的抽象画中尤以色彩的jiduan 化、纯度、对比和纯粹性的追求最为突出。例如《玻璃和瓶子》中，整幅画以红、蓝、黄三种色彩为主题，用横放的构图方式使得画面上下两部分的色块形成对比，使得画面更加强烈和动感。毕加索的色彩运用是抽象画的重要特点，将色彩柔软而灵敏的施展极致，让毕加索的抽象画在色彩上穿越了艺术的时代。

形态变形

毕加索的作品中，人物或物体的形态总是被他随意地拉伸、扭曲或切断，甚至没有具体的形态，呈现出具有强烈装饰性的构成关系。例如《卡西维尔广场》中，画面中底部的街景和上部抽象的形状，两者交错但却又完美融合在了一起，让人产生强烈的视觉张力。

毕加索善于剖析造型，寻找不同角度与视角的交点，将其形态进行变形与转换，以期营造出不寻常的视觉体验。他的作品一直在不断地对自然造型、物体和空间进行解构和再构成，使得画面产生“异化感”、“失真感”、“丰富感”等奇妙感受。毕加索形态变形的构成关系，更是让他的抽象画达到了梦幻性、超现实性和象征性等艺术效果。

视觉感受

毕加索对视觉体验的追求，常常让人完全感受到画面的运动与节奏，并形成一种内在节律感受。他的作品在观看时，会让你产生视觉的重量感与空间的深度感。如《梦》中，火红色的空间似乎正在扩张，笛子和手掌从左至右形成一道旋涡，表现出它的生命之力。

毕加索的抽象画的特点，就是他破坏了人们对现实世界的认知，装饰了一种超现实的新世界。他通过肢体语言、色彩、线条、形状等方式，创造出一种与自然和现实生活相去甚远的完全不同体验，这种体验在人们的内心深处产生直接的情感共鸣。

表现手法

毕加索的创意在于，他敏锐地捕捉出了我们周围世界的本质。他不断运用艺术手法表现物质世界的抽象化，创造出远离物质世界的一种趋势。例如，《1895年的巴黎》以符号方式呈现出街道、鸟、树、建筑等事物，画面构成了新的、独有的亚空间，这是一种十分巧妙的抽象表现。

毕加索创造性地采用了拼贴、擦拭、流洒、滴落等手法，使画面上的符号和形态层层叠加、并置、反复之后，呈现出极其丰富的图象化、符号化，这使得毕加索的抽象画成为后来抽象绘画盛行的奠基艺术手法。

抽象表现主义意义

最后一点是毕加索抽象画的特点及其意义。毕加索的这种抽象表现主义风格，强调艺术个性和艺术媒介，允许艺术家采用其个性方法表达艺术世界的原则，具有强烈的反传统、反现实的特点。

毕加索对观众的视觉与感知提出挑战，让人们从千篇一律的惯常视觉体验中解脱出来，感知到抽象艺术中富于想象力和创造力的核心所在。毕加索的抽象主义影响了20世纪美术的发展，是20世纪重要的现代派（modernist）运动之一，而毕加索本人也因此成为了现代艺术史上最具争议和标志性的人物之一。

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