法门寺简介,上党梆子法门寺简介

上党梆子法门寺简介，法门寺在哪里？法门寺怎么走？以下是法门寺的地址和交通信息介绍。让我们来看看。

法门寺在哪里？

地址：宝鸡市扶风县法门镇

法门寺怎么走？

交通：从Xi市玉祥门外的潘家村汽车站可以直接乘坐长途汽车到扶风，票价12元。

公交：在城西客运站乘坐Xi安到扶风的班车，然后乘坐班车到法门寺。

自驾：Xi安至尹福高速甘岭出口——(甘岭东门上)甘岭大岭(甘岭南门下)——永泰公主墓——209省道——法门寺。

法门寺简介：

法门寺位于陕西省宝鸡市扶风县城北10公里的法门镇，东距xi市120公里，西距宝鸡市96公里。

法门寺旅游区是国家AAAAA级风景名胜区。

始建于东汉末年，横岭时期，至今已有1700多年的历史，被誉为“关中宝塔寺之祖”。

起源于北魏，兴起于隋，兴盛于唐。它被称为“皇家寺院”，因释迦牟尼佛指骨的安放而成为举国仰望的佛教圣地。

【京剧 《法门寺》 的艺术与欣赏】

上党梆子的改革：从0755年到79000年

原因

最近看了昆曲《法门寺》的几个不同版本，最有代表性的应该是张版和梁版。两个版本都很有特色，各有千秋。张的版本更加传统，继承了昆曲传统的舞台表演和演唱传统，也忠实地刻画了田这样的人物。梁版《蝴蝶梦-说亲》应该是改良派。它对田的表演进行了极大的改造，更夸张地刻画了田的荡妇形象。在唱功上也做了很大的改革，更多的jiqing 融入了唱功。看了这两个不同版本的《说亲》，想到上党梆子的改革，不禁在之前“三热”的论坛上发帖，吸引大家对上党梆子改革的意见。

上党梆子在近几年的改革中成绩斐然，有目共睹。尤其是丹娇的唱腔委婉细腻，比丹娇在老调中的唱腔更胜一筹。有了更细腻的元素，就可以更好的通过演唱来表达自己的感情，让唱腔、人物、剧本更好的统一，比如《说亲》、《杀妻》。但是我觉得上党梆子的改革还有很多问题。我拿党梆子《两地家书》去操作，总比干巴巴的说事强。

鉴于我对上党梆子的粗浅认识，欢迎大家指教。

1.剧本：我

剧本是舞台剧的基础。个人认为剧本和唱腔的改革是上党梆子改革的两个主要方面。上党梆子传统剧目的剧本大多属于记流水账的格式，次数多，排场大，但真正能作为折子戏单独拿出来的经典次数并不多。所以剧本要安排合理，人物刻画要清晰，人物要突出，歌词要在通俗易懂的基础上做到优雅。每部剧都要有几个场景可以单独拿出来作为表演，这就要求精准。而不需要更多的人，更多的游戏和更多的排场。

《法门寺》是上党梆子的经典剧目，剧本很好。据说二苗在北京看了马的《法门寺》后回到晋东南，根据京剧这本书改编的。这个剧本很好。有场景，有家居场景，有明确的优先级。和第一个场景一样，可以单独表演。而且还有很多经典的唱段，老百姓耳熟能详。

个人认为，剧本在追求故事情节的基础上，还要考虑表演对象、表演条件等因素。同一部剧的不同版本都要考虑。现在的戏曲都是在剧场演出，不能像农村那样演三四个小时。在农村，为老百姓演出要满足老百姓的需求，演出时间长，排场要求大。就像有人说的“在乡下看热闹，在城里看门道”。这不是看不起农村，但普通人的欣赏水平不高是不争的事实。因此，在农村演出必须满足农民的需求。在城市剧场演出时，要适当确定演出时长，根据演出时间适当删减剧本，选择经典场景，省略一些次要场景，用几句对白和唱腔讲解清楚。但要注意舞台形象的塑造，舞台艺术的统一与精致，剧本的中心思想。

歌手周华健的《法门寺》有几个不同的版本，以适应不同的表演情况。这能给我们上晚会的戏曲演员一些启发吗？

另外，在创作剧本的同时，也要有明段、明变的概念。但是，这对剧本创作者的素质要求更高。他们不仅要熟悉党梆子的唱腔，还要了解梆子的舞台表演条件和风格，从而更好地把握剧本。我们在移植改编其他兄弟剧的时候也要考虑这个要求，也要熟悉不同剧之间的差异，才能成功。

2.歌唱与身材

演员的唱腔和舞台形象是塑造戏曲人物的重要手段。上党梆子里的传统唱腔粗犷豪迈，身材高大魁梧，jiqing 奔放。对英雄、忠臣、良将等传统题材有很好的表现力。但是对于才子佳人这种题材，表现力就比京剧、昆曲等其他表现力差很多了。

上党梆子各行各业的唱法都要改革，要丰富唱法的表现力。我们既要保持上党梆子的传统唱法特色，又要发展新的唱法，以适应新时代的要求。我们不仅要能够用非常恰当的方式来表现英雄和豪杰，还要能够诠释才子佳人和我们的新时尚剧。)

关于上党梆子唱腔的改革，丹角发展最好，但专业技术较差。

张爱珍老师创新的声音开创了上党梆子的新途径，丰富了上党梆子的表现力。从张老师前期的《花心》到后来的《皮秀英打虎》，《两地家书》，可以看出张老师唱功的变化。目前，张爱珍对旦角唱法的改革仍然是最成功的。

《杀妻》的孙玉娇和宋巧娇的唱功都比较成熟，这里就不赘述了。

在上党梆子传统剧目中，老学员的唱腔相对成熟，这也是由于上党梆子剧目的题材主要是杨家将、岳家将等英雄将领形象。用喇叭唱歌，高亢豪放。然而在这几十年的发展中，从赵清海到郭，再到马正瑞，再到现在的张保平和，优秀的角艺并没有得到很好的传承。没有系统的继承，更谈不上创新。就算唱法有变化，和传统不一样，但也不能算是对传统唱法的改革，只能算是一把横着走的剑。目前上党梆子的演员要扬弃传统，提炼传统，结合具体剧目中的舞台形象进行创新。创新要在特定的外部环境中进行，舞台的艺术形象是歌唱的载体，歌唱的改革要为塑造舞台形象服务。任何没有具体舞台形象的声乐创新，都是闭门造车，不值得拿。所以唱法的创新要结合新戏的排练。如果没有新剧，就要发掘传统，为以后的声乐改革积累素材。)08V

如今，上党梆子演员不能很好地利用歌唱技巧

剧中，赵廉由上党梆子优秀的老表演艺术家袁音生老师饰演。《法门寺》年，袁寅生在舞台上塑造了一个自命不凡，刚愎自用，却又胆小迷茫的县令。原班老师的唱腔清亮自然，经常在高音处把声音拖走，让他的唱腔有一种草书飞白的效果，充满了自己的特色。但是原班老师用了很多小嗓，也让他的唱腔不够厚实。总的来说，以前老师在舞台上塑造的赵廉还是很有意思的。他笔下的和笔下的京剧大师完全不同。

郑饰演的傅鹏，在剧中是一个年轻的富家公子，世袭，等着文书一到就做官。按照昆曲中小生的划分，应该划分到巾生的行列，应该表现出傲气和优雅。郑应该是上党梆子里不可多得的小众演员，但他的唱腔大多是低沉的，让人感觉有些浮躁，让傅鹏唱的少了些。这让我想起了张志明的《潘杨颂》。按照昆曲中小生的划分，方清也应该列入巾生之列。在唱功上，要讲究优雅，文静书卷气，还要很有志气。然而，张志明先生的演唱感觉仍然是一种老式的(或至少是年轻人的)唱法，没有了年轻人的感觉，她已经老了一个方清。

上党梆子的青年学生的歌唱艺术还不成熟。过去，青年学生常常用别的脚表演，但上党梆子应该发展和丰富戏曲的表现力。不仅能演忠臣良将的英雄大戏，还应该能演才子佳人的浪漫大戏。上党梆子要演绎才子佳人这出戏，就要大力发展富裕小众的声乐，改革小众的声乐。可以借鉴擅长表现才子佳人的兄弟剧种，如昆曲、京剧、川剧等。以昆曲为例，昆曲将小众商家分为大官生、官生、巾生、鞋生等。展现不同的舞台艺术形象。萧声是昆曲的顶梁柱，他的唱功非常成熟。现在活跃在昆曲舞台上的小众演员，比如蔡正仁，擅长扮演大官生、官生；岳美缇、石小梅和王诗雨是擅长打毛巾的学生。可以借鉴昆曲中萧声的唱法，借鉴咬字、吐字、运气、韵味，将大小声结合起来，为上党梆子中的萧声开辟一种新的唱法。K

《法门寺》中的大京刘瑾是由宋金奕扮演的。上党梆子京郊的唱法不是很成熟。在这部戏中，宋金奕扮演的刘瑾仍然在。从几句唱腔，再加上他的身材，把大太监刘瑾的形象展现的淋漓尽致。

剧中有几个小丑，包括小太监贾贵、媒婆刘、媒婆刘的儿子刘彪、地方官和法门寺的大和尚。上党梆子的小丑主要是成熟的小丑。在上党梆子名剧《珍珠塔》中，宋清秀饰演的焦谱给大家留下了深刻的印象，也代表了小丑的最高成就。《法门寺》年，最引人注目的两个小丑是刘媒婆和小太监贾贵。刘媒婆的表演充满了地方特色，表演很到位。她是这出戏中最闪亮的角色之一。贾贵的表演借鉴了京剧《三关排宴》中贾贵的表演艺术，尤其是朱世慧的表演风格。但肖长华老师的贾贵从对话入手，神似取胜；朱世慧凭借实力获胜。个人觉得应该多学习肖长华先生的表演艺术，通过对话展现一个欺软怕硬的小太监的嘴脸。上党梆子的小丑要学习其他剧种的小丑表演艺术，注意舞台上的插科打诨，现场抓包袱，以获得活跃的舞台气氛。丑角是中国传统戏曲舞台上最活跃的脚色。不受任何规则限制，表达相对自由。最终目的是衬托主要人物，活跃舞台气氛

人物也是演员在舞台上塑造戏曲艺术形象的重要手段。上党梆子身材高大，表演朴实无华。

但随着观众欣赏水平的提高，以前的形体表演已经不能满足观众的欣赏要求。但是，车身性能要注意以下几点。第一，美化舞台人物，提高舞台艺术鉴赏能力；第二，根据戏曲人物的身份和特点，设计合适的舞蹈来表演人物；第三：注意歌舞的统一，即形体与歌唱的统一与协调。这可以像学昆曲一样，在这一点上很好。

这是我对上党梆子唱腔和人物改革的看法。另外，可以说是我对上党梆子《法门寺》中人物唱腔的个人看法，仅代表个人观点。因为我水平有限，又是外行，所以肯定有很多不合适的地方。希望大家多多批评。另外，也希望能在此抛砖引玉，得出各位高明的观点和评论。

3.灯光和舞美，

上党梆子近年来大力改革灯光舞美，但改革效果确实不尽如人意。

先说灯光。现代化的灯光设备让舞台更加明亮，舞台上的演员更加光芒四射，从愤怒的风灯到电灯，到白光，到大功率射灯，再到现代数字控制的各种射灯和追光灯。在目前的实验性歌剧中，灯光技术的运用发挥了更大的作用，但是否所有的歌剧都能运用灯光技术为剧目增色，也值得探讨。在《法门寺》中，有几个地方可以使用光照技术，比如谋杀和监狱案件对场景二。比如在sharen 的场景中，把舞台上的灯关掉，或者用一盏小灯照在床帐上，让观众在黑暗中辨认床帐，然后用一盏聚光灯打在刘表身上，突出他的表演；此外，在狱中遭遇不公正的情况下可以关掉大部分的灯，用聚光灯突出傅鹏和孙玉娇的表演，营造出狱中阴森压抑的效果，可以在一定程度上强调傅孙的清白。我觉得在上党梆子实验剧《法门寺》中，灯光的应用技巧还是比较成功的。

针对不同的剧目，不同的主题，不同的环境，不同的氛围，运用合适的灯光技术，可以让整部剧锦上添花，熠熠生辉。然而，照明技术的不当使用会产生相反的效果。

我们来谈谈舞蹈的美。中国传统戏曲的艺术是虚拟艺术，可以在舞台上用具体的道具和背景来讲述故事，不像电影等实体艺术，所以舞台上的舞蹈之美更有特色。

舞美设计对于任何舞台艺术都是非常重要的，尤其是对于戏曲艺术。戏曲艺术是一门虚实结合的艺术，用虚拟的表演来表达戏曲故事。但这种虚拟的戏曲表演通常是在特定的环境中进行的，通过环境对戏曲情节和演员表演艺术的对比，可以更好地表现出戏剧的精神。

走党梆子前的舞美，应该更有特色。壶关县灵川曾经流传着一个故事。据说当时壶关县王兴聚福办了一个上党梆子剧团，有3824匹骆驼的戏服，能演各种英雄戏和神怪戏。舞台讲究三桌三帘，排场极大。对于一些大戏来说，舞台效果应该是很好的，这也是上党梆子的特色之一。

上党梆子《法门寺》的舞美应该是按照过去的传统来设计的。上党梆子现代戏《汉阳堂》设计独特，展现了晋东南特色，突出了该剧主题，为上党梆子舞美改革提供了借鉴。

4.服装道具！

国剧的服装道具是国剧舞台上最先吸引观众眼球的东西。通常，当一个演员出场时，观众可以判断出他的脚色和性格

个人认为要改革上党梆子的服饰道具，首先要借鉴京剧和昆曲，借鉴人家的规范。有一句话叫：“穿出来总比穿错好”，这是常态，因为在舞台上，服装头部的款式是丰富复杂的，每个头部的服装都有特定的含义，不是随便穿的。但在上党梆子里，这个做得不好。比如长治上党梆子剧团在晋京演出的《法门寺》，索饰演的王太后的头牌居然用了而不是黄色。多么明显的错误。标准化后会突出自己的特色，再根据每部戏的特殊要求设计制作服装道具，展现党梆子的个性。

其实不仅要学习京剧、昆曲在服装道具方面的规范，还要学习这些成熟优秀的剧种在人物造型等方面的规范，规范之后再展现自己独特的个性。

上党梆子《赵树理》的服装道具应该没有问题。不过我个人觉得孙玉娇在小红外套外面穿的蓝米单和外套很配，突出了孙玉娇的农家女身份，也和她在剧中喂鸡的表现很配，准确刻画了勤劳美丽的形象。另外，四喜带的运用也比较贴切，湖蓝色的四喜带也恰如其分地标识了孙的身份。媒人刘灿也稍微老一点化妆，所以喜剧效果会更好。

以上四点是我个人对上党梆子改革的看法。欢迎大家各抒己见，共同探讨上党梆子的传承与发展，为上党梆子艺术永葆青春出谋划策。

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